miércoles, 6 de abril de 2016

El Regalo


El Regalo

Nada explica mejor esta película, que la frase que usaron para promocionarla.
Que tu hayas roto con el pasado, no significa que el pasado haya roto contigo.

Y es que para bien o para mal todos recordamos nuestros años de instituto o colegio, con más o menos exactitud y nos encontramos con antiguos compañeros de clase con los que no nos llevábamos muy bien o con los que tuvimos más de un roce y ponemos esa sonrisa vacía, de que ya no estamos en aquel universo adolescente (que para ellos y para nosotros lo era todo) y olvidamos muchas de las cosas por las que pasamos.

Pues en esta película nos ponen en esa situación, cuando Simon (Jason Bateman) y su esposa, Robyn (Rebecca Hall) se mudan desde Chicago a Los Angeles y se encuentran por casualidad con Gordo (Joel Edgerton), un antiguo compañero de clase de Simon, el cual se acerca para intentar recuperar esa amistad que parecía perdida.

Todo empieza con un regalo, una botella de vino y una nota de bienvenida a la ciudad, varias visitas imprevistas a la casa y una sensación rara en Gordo.

En cuanto a las interpretaciones nos quedamos con Rebecca Hall y esa expresión en la cara de Joel Edgerton, en cuanto a Jason Bateman... para mi no termina de encajar en una película de este tipo, aunque lo defiende como puede, supongo que estamos muy acostumbrados a verlo en comedias.

Recuerdos de infancia, afrontar el pasado y cómo afecta al presente, eso es lo que nos quiere enseñar esta película, muy interesante y con sorpresa al final.

Os recomiendo que la veáis más adelante cuando salga en BlueRay o DVD, en casa tranquilamente y cómo diría mi hermano, con una copa de vino en la mano.

jueves, 31 de marzo de 2016

SPOTLIGHT


Spotlight

A veces hacemos críticas sobre una película sin entender bien lo que nos quiere transmitir y creo que Spotlight es uno de esos casos.
Rebuscando por Internet, que es lo que suelo hacer antes de ponerme a escribir una crítica, ya que me gusta ver los diferentes puntos de vista de la gente, ya no sólo críticos reconocidos cómo Boyero de El País, sino también críticas de espectadores en otro conocido portal.
Y me ha quedado claro que hay quien no ha entendido, que este film habla únicamente del periodismo de investigación, es la historia que nos quieren contar.

He leído que tendrían que haber contado más sobre los abusos y las victimas, pero entonces estaríamos ante otra película, es posible que fuera incluso mejor, pero no se llamaría Spotlight.

Spotlight es una sección del periódico Boston Globe, que se dedica a la investigación en profundidad de grandes noticias, que trabajan a su ritmo y sin presiones, pero en 2001 llega un nuevo editor al periódico, Martyn Baron (Liev Schreiber), que decide imponer unas nuevas condiciones, entre otras, sugerir publicaciones al grupo Spotlight, que habitualmente elegían sus propias noticias y del cuál estaba al mando, Robby (Michael Keaton).

Y es precisamente la noticia que sugiere al grupo Spotlight (Mark Ruffalo, Rachel McAdams y Brian d´Arcy) y que ellos deciden investigar, la que nos cuenta esta brillante película.

Tras varios casos de abusos a menores en diferentes iglesias de Boston y la retirada de los cargos tras una charla con el obispo y el fiscal, dando a entender a las familias que esos cargos expiraban a los 3 años de ocurrir y que la Iglesia no puede pagar más de cierto dinero por esos casos, muchas familias deciden retractarse tras prometer el obispo que cambiarían a ese párroco de iglesia.

Al principio descubren que puede haber unos 80 casos y están tras la pista de 3 o 4 párrocos, pero un descubrimiento en los anuarios de la Iglesia de Massachussetts en los que se dan cuenta de que ha habido 14 o 15 curas, que fueron trasladados a otras iglesias por baja o llevados a centros de rehabilitación de la Iglesia.

Pero, lo más escalofriante del caso es que uno de los confidentes les cuenta que según sus investigaciones podrían ser muchos más y que además el obispado conocería esos casos y los estaría encubriendo.

Bueno y hasta aquí os cuento, una genial película reconocida con el Oscar a Mejor Película de 2016 que además fue la sorpresa de la noche.
Si os gustan las películas de investigación y de periodismo os lo recomiendo o si sois estudiantes de periodismo o periodistas también muy recomendable en esta época de Salvames y pseudoperiodistas que desvirtúan la profesión.

lunes, 7 de marzo de 2016

Oscar 2016



Oscar 2016

Me gustaría dar mi opinión sobre los ganadores del Oscar de este año, ya que no hemos hecho nuestra quiniela cómo hicimos el año anterior y con la que tanto nos reímos, al menos dar nuestro punto de vista sobre si consideramos acertado al ganador o no.

Vamos a empezar con los premios "menores", cómo son a mejor canción Writting´s on the wall (Spectre) y a mejor banda sonora para Ennio Morricone (Los Odiosos ocho), totalmente merecidos, para el gran Morricone es su primer Oscar, el segundo si contamos el recibido por toda su carrera.

Sobre los cortos y documentales no voy a opinar nada, ya que aunque si me gustan los documentales y no soy nada seguidor de cortos, no conozco a los nominados, únicamente destacar el mejor documental sobre la vida de Amy Winehouse.

Ahora hablaremos del ganador de la noche y no... no es Leonardo DiCaprio, sino Mad Max, que arrasó con los premios técnicos: Mezcla de Sonido, Edición de Sonido, Maquillaje y peluquería, Mejor montaje, Mejor vestuario y Mejor diseño de producción, 6 Oscar para el remake de la película de Mel Gibson.
Destacar el del mejor vestuario que pensaba que sería para La chica danesa.

El Oscar a mejores efectos especiales para Ex-Machina, que para mí también debería haberse hecho con la estatuilla a mejor guión original, pero ese honor ha recaído en la sorpresa de la noche Spotlight.

El mejor guión adaptado ha sido para La Gran Apuesta, pero para nosotros el gran favorito era Marte, tanto el libro, cómo el guión son geniales y la película aunque no cumple los criterios de Hollywood para ganar un Oscar, es una de las películas del año.

Mejor película animada sin discusiones para Del Revés, de Disney/Pixar, una de las películas del año independientemente del género.

Mejor película de habla no inglesa, ese premio que tanto nos interesa a los extranjeros, ha recaído sobre la película húngara El hijo de Saúl, la cual tengo pendiente para ver.

Y ya entramos en los premios grandes y en los que me recreare un poco más.

Mejor actor secundario para Mark Rylance (El puente de los espias), premio merecido, pero que perfectamente podría haber recaído en cualquiera de los nominados excepto en Christian Bale, el cuál no destaca en nada en la Gran Apuesta, mención especial a Sylvestre Stallone al que felicitó y envío ánimos su amigo Arnold y era uno de los favoritos después de ganar el Globo de oro por Creed.

Mejor actriz de reparto para Alicia Vikander por La chica Danesa, de las demás nominadas podemos quitar a Jennifer Jason Leigh (los odiosos ocho) y Kate Winslet (Steve Jobs). De las otras dos ; Rachel McAdams (Spotlight) y Rooney Mara (Carol) bien podrían haber ganado el Oscar cualquiera de ellas

Vamos a por la pomada, empezaré por el que menos dudas generaba, el Oscar a mejor actriz, ganadora sin lugar a dudas una brillante y magnifica Brie Larson por La habitación, esa película sobre una joven encerrada en una habitación con su hijo, el cuál hace un papel espectacular y parte de ese Oscar le corresponde.
Sin desmerecer a las otras nominadas (Cate Blanchet, Jennifer Lawrence, Charlotte Rampling y Saoirse Ronan) está historia merecía el Oscar aunque solo fuera a sus protagonistas.

Ahora... si... Mejor Actor.... Leonardo DiCaprio... para mí era el segundo o tercer favorito, detrás de Redmayne (La chica danesa) y a la par, igual un poco por encima de Matt Damon en Marte.
Pero parece que la Academia ha querido darle lo que se ha merecido en otras ocasiones (Shutter Island o Diamantes de Sangre) en una película en la que, si bien puede brillar, no considero que sea una de sus mejores interpretaciones y me parece más difícil la de Eddie Redmayne en La chica danesa.
Pero Hollywood ha hablado y recordaremos a Leonardo DiCaprio por El Renacido.
Una pena por Bryan Cranston, que espero reciba un papel pronto que le aporte el Oscar, y bueno... Michael Fassbender, igual algún día te decides a hacer cine de verdad.

Mejor director y mejor fotografía para la dupla Iñarritu/Lubezki, es verdad que artisticamente la película es impactante, probablemente se merezca más el Oscar este año que por Birdman el año pasado, la cual me pareció una aburrida, pero técnicamente genial, película.
Pero cualquiera de los nominados podría haberlo ganado, ya que Lenny Abrahamson por la Habitación hace una dirección brillante.

Y llegamos a la guinda de los premios, la gran SORPRESA con mayusculas porque nadie lo esperaba.
La favorita era El renacido y tras el premio a Leonardo DiCaprio y a Iñarritu era lo que todos esperaban y de repente, esa joya sobre el trabajo que hicieron los periodistas del Boston Globe, para sacar los casos de abusos por parte de la Iglesia, salió ganadora.
De las demás nominadas, únicamente La habitación podría haber sido una ganadora digna, bien es cierto que tanto La Gran Apuesta, cómo Marte son grandes películas, pero una es una superproducción a la que no esta acostumbrada la Academia norteamericana a dar premios y la otra falla en engancharte, salvo que te guste mucho ese genero.

Así que en resumen excepto el premio a mejor actor secundario y a la grata sorpresa del premio a mejor película, que a final de cuentas es EL PREMIO, se podría decir que todo estaba dentro de los planes.

Destacar la presentación de Chris Rock y ponernos del lado de los actores afroamericanos, aunque yo siempre he sido contrario a los cupos para minorías y siempre he abogado por la igualdad tanto de género como de raza, es verdad que hay que dar un toque a las productoras para que sean más diversas, ya que el mismo papel que hacen los actores blancos, los pueden hacer actores de cualquier raza.

Y, oye, ¿por qué no un James Bond de piel oscura? Idris Elba sería un actor perfecto para ese papel.
O incluso un Batman o cualquier película en la que no se hable de personajes históricos, véase Lincoln o cualquier película autobiográfica en el que el personaje sea blanco.

Y lo mismo para hablar de las mujeres en el cine, igualdad de ganancias por minutos en pantalla por ejemplo, si un actor sale 10 minutos y una actriz 20, ella debería cobrar más y punto.

Y hasta aquí mi visión de los Oscars de este año, ¿Cuál es vuestra opinión?

jueves, 4 de febrero de 2016

Maggie



Maggie

Cuando vi el trailer de esta película, me quedé en shock. 
Schwarzenegger en una peli de zombies... La que nos espera...

Pero viendo más atentamente, no es la película típica de zombies, ni el ex-gobernador de California va con su Gatlin repartiendo estopa por las calles de Los Angeles.

Es una película más humana, de esa sensación que tendríamos todos cuando nos dicen que un familiar va a convertirse en zombie, que no es más que cuando nos dicen que tiene una enfermedad terminal, únicamente que con la muerte no termina todo el sufrimiento y por la pequeña excepción de que un enfermo normal no va a intentar comerte a la mínima oportunidad que tenga, ni tu vas a tener que elegir que clase de final quieres darle...

Abigail Breslin que ya está acostumbrada a esto de los zombies, por que ya interpreto a Little Rock en la grandiosa y recordada Bienvenidos a Zombieland, interpreta un personaje, Maggie, que no es más que una adolescente asustada y que ha cometido errores que la han llevado a una posición horrible.

Arnold Schwarzenegger interpreta al cabeza de familia, que va en busca de una hija que se marchó de casa y a la que ahora tiene que cuidar en la granja familiar, poniendo a salvo a sus otros dos hijos y con la ayuda de su segunda esposa (Joely Richardson), intentar cuidar lo mejor posible de Maggie.

Bien es cierto que el cabeza de familia se ve obligado a hacer determinadas cosas... poco agradables, pero necesarias para proteger a su familia

Y como siempre hay que acabar tomando una decisión...

¿Qué hacer cuando se transforme en Zombie?
Por supuesto hay varias opciones, el gobierno tiene establecida una zona de cuarentena en un Hospital, para llevar a los enfermos en un momento dado, donde les darán un cocktel de fármacos y tendrán un final largo y doloroso.
La otra opción es esperar a que se transforme y darle un final rápido...

A todo esto hay que añadirle la presión de la policía para que Schwarzenegger entregue a su hija a las autoridades, ya que se supone que es el protocolo en ese caso.

En fin, una película bastante sufridora y que os recomiendo encarecidamente, no tengáis miedo de Arnold y abrir la mente a una pelicula, que para mi es una gran sorpresa.

martes, 26 de enero de 2016

Spectre



SPECTRE

Empezaré con que cada generación tiene a su James Bond, y tal cómo decía en una de sus críticas el gran Boyero, el suyo era Sean Connery, pues para mí es y será siempre Pierce Brosnan, siempre estuvo unido a esa elegancia que se espera del agente 007.

Volviendo a las nuevas películas con Daniel Craig, vemos un James más oscuro, más herido emocionalmente y considero que excepto los malvados de cada entrega, que son para darles de comer aparte, son unas películas muy buenas.

Es que ese Javier Bardem, con peluca rubia... yaaa, ya se que hay gente que considera que tiene un papel magistral... pero yo no puedo evitar reírme...

Y creo que, y eso que adoro a Chritopher Waltz, que su personaje en Spectre es demasiado... esperpentico...

Y quiero remarcar que Sam Mendes, hace un peliculón tanto técnicamente como contando esta historia. continuación de las anteriores, hay un plano secuencia (para los que no lo sepan, es un plano en el que no hay ningún corte y se graba todo seguido) que es sublime en una película de este tipo.

Daniel Craig en su linea, más duro que una roca, eso es algo que no podemos negarle, se ha dejado la piel en cada escena, es el James Bond más sufridor de todos.

En cuanto a las chicas Bond, tenemos a dos en esta película, a la gran y sensual y sexy y... se me acaban los calificativos para esta mujer... Monica Bellucci, que debe ser la "mujer" Bond de más edad, pero que a más de uno le vale y le sobra con ella.
Y también tenemos a la bella Léa Seydoux (Malditos Bastardos, La vida de Adele) con esa belleza francesa tan propia, dándole el contrapunto al agente 007.

En cuanto al resto del elenco, un nuevo M, el joven Q y la siempre querida y dulce Monneypenny que ayudaran a nuestro héroe en sus momentos más bajos.
Remarcar que el MI6 no pasa por uno de sus mejores momentos y que ese final en las calles de Londres, después de haber estado en aquellas mismas localizaciones es algo... indescriptible cuando ves una película.

Y poco más, espero que si os gustan las películas de James Bond cómo a mí, disfrutéis de Spectre.

viernes, 22 de enero de 2016

Los odiosos ocho


LOS ODIOSOS OCHO

Octava película de Quentin Tarantino, los que me conocéis o seguís el blog o la página de facebook, ya sabéis que soy un fan de toda su obra y soy muy poco objetivo, pero voy a intentarlo.

Una nueva película ambientada en el oeste, la segunda de las tres que tiene pensadas hacer, cómo Django, pero muy, muy diferente.

A destacar, el gran trabajo en la B.S.O, consiguiendo que el propio Ennio Morricone le hiciese el tema del opening de la película, mucho menos popera que lo habitual en la filmografía de Tarantino
También destacar el apartado técnico y los efectos especiales, que son autenticas bestialidades.

Muchísimas influencias del spaghetti western y del propio Tarantino, que mezcla el ambiente de Django (Tras la guerra de secesión), con la estructura de Kill Bill y Pulp Fiction, con el agobio de Reservoir Dogs (prácticamente todo transcurre dentro de una cabaña) y con los diálogos a los que ya nos tiene acostumbrados.

La película transcurre en una zona montañosa de Wyoming completamente nevada, en la que un carruaje avanza a través de la nieve (la escena introductoria de los caballos, me parece... magistral), seguidos de una tormenta, justo cuando se encuentran con Samuel L. Jackson, un ex-general del ejercito del norte que ahora trabaja como cazarrecompensas.

Tras convencer a Kurt Russell de que no es un peligro para la fugitiva (y su recompensa) y encontrarse con Walton Goggins, que se dirige a Red Rock a ser nombrado nuevo Sheriff de la ciudad, llegan a la Merceria de Minnie, donde hay otros invitados que han llegado antes que ellos.

Entre esos invitados están Michael Madsen, Tim Roth o Demián Bichir entre otros, que incluyen a un General confederado con muy mala leche que se las tiene con Samuel L. Jackson, en una de las escenas más retorcidas de la película y que te hacen soltar una carcajada.

Y hasta aquí os puedo contar, 3 horas de película que dan para mucho, para muchísima sangre, así que a los flojos de estomago no os la recomiendo.

Si hay que poner un pero, personalmente, no entiendo las ralelentizaciones del final, también es cierto que Tarantino se gusta mucho a si mismo y por eso la extensión de la película.

Pero si os gusta Tarantino y sois de estomago fuerte, id a verla.

Sino... siempre tendreis Joy o La joven danesa...


Ahhh y si me pedís recomendación para entrar en el mundo Tarantino, aquí os dejo el orden en que ver su filmografía y no asustaros.

Pulp Fiction, Django, Kill Bill 1 y 2, Malditos Bastardos, Jackie Brown, Reservoir Dogs, Death Proof y finalmente Four Rooms

domingo, 10 de enero de 2016

Star Wars VII: El despertar de la fuerza


Star Wars VII: El despertar de la Fuerza

Como gran fan de la saga, no podía dejar pasar la oportunidad de ir a ver la última película de Star Wars.

Con miedo, he de decir, ya que esta vez no era una historia aparte, era la continuación de la historia de Luke, Leia y Han Solo.
Cierto es, que llega de la mano de uno de los mejores directores en la actualidad, J.J. Abrahams, y que ha revisado Star Trek de una forma increíble, dándole una nueva juventud, peeeeero y este era mi gran miedo... también llega de la mano de Disney... y ya sabemos como les gusta edulcorar a nuestros amigos.

Nos encontramos ante una película sin excesivos efectos especiales, lo cual agradezco, ya que últimamente se asociaba la ciencia ficción, con miles y miles de cromas verdes y fuegos artificiales en pantalla durante los 120 minutos.

En este caso han sido sencillos y con sentido, nos hemos podido centrar en la historia de Rey, Finn y los demás, recordando a los personajes de siempre, Han Solo, Chewie, Leia y Luke, pero dando paso a una nueva generación de actores.

En cuanto a la historia, nos encontramos muchos años después de El Retorno del Rey... digo del Jedi..., que con tanta trilogía, uno se termina confundiendo.
Luke Skywalker ha desaparecido y tanto la resistencia (como se llaman ahora los rebeldes), como la Primera Orden (como se llama ahora el Imperio) lo buscan desesperadamente, los primeros para que los lidere y los segundos para matarlo.

Hay un nuevo malvado enmascarado, Kylo Ren, del que no contaremos mucho, más allá de que, y lo siento, pero creo que no es un spoiler, se quita el casco en demasiadas ocasiones y eso hace que pierda el misterio que tenía el gran Darth Vader.

Como anécdota, nuestra querida Princesa Leia, ahora es la General Organa, suponemos que queriendo demostrar que ha madurado y ya no es aquella jovencita, con aquel peinado que nos recuerda a la Dama de Elche.

La gran pregunta... ¿Se nota el toque de Disney?... Si... se nota, guión muy sencillito, para no pensar mucho.
Al menos han sabido dejarnos con un buen sabor de boca y con muchas más luces que sombras, nunca mejor dicho.

Y nada mejor que acabar este blog de año nuevo con un...

Que la Fuerza os acompañe!!!!!